Sebastian (2024)

 

Título original: Sebastian

Direção: Mikko Mäkelä

Sinopse: Max, um aspirante a escritor de 25 anos que vive em Londres, começa uma vida dupla como profissional do sexo para pesquisar seu romance de estreia.

Dirigido por Mikko Mäkelä, Sebastian é um drama sensível e intimista que aborda questões de identidade e autoaceitação, centrando-se na vida dupla de Max, um jovem escritor que adota o pseudônimo Sebastian em sua vida noturna. O filme é uma coprodução internacional, com uma estética visual cuidadosamente trabalhada e um roteiro simples, mas eficaz, que evita complicações narrativas para focar nas emoções dos personagens.

Embora a trama de Sebastian não seja inovadora — com o clássico dilema da dupla identidade e as pressões sociais —, a condução de Mäkelä transforma o previsível em algo comovente e cheio de nuances. Max enfrenta a difícil tarefa de equilibrar sua identidade real com a persona fictícia que criou, em um contexto que explora os limites entre autenticidade e performatividade. A história evita excessos dramáticos, optando por uma abordagem mais contida que dialoga bem com o público.

Ruaridh Mollica, no papel de Max/Sebastian, entrega uma performance que oscila entre introspectiva e distante. Sua presença em cena e aparência física podem ser descritas como um híbrido de Tilda Swinton e um jovem David Bowie, mas falta profundidade emocional em certos momentos, prejudicando a conexão do espectador com o personagem. Em contrapartida, Jonathan Hyde brilha como mentor e figura de apoio, trazendo uma interpretação cheia de carisma e gravitas, características marcantes do ator em suas obras anteriores.

A direção de fotografia de Iikka Salminen se destaca, com um uso expressivo de luz e sombra que reforça o contraste entre as duas vidas de Max. A edição, conduzida pelo próprio Mäkelä e Arttu Salmi, mantém o ritmo fluido, evitando os prolongamentos que geralmente marcam filmes dessa temática. O design de produção de Guy Thompson é minimalista, mas funcional, contribuindo para uma atmosfera urbana que reforça a solidão do protagonista.

Outro ponto que merece destaque é como o filme evita o clichê de se apoiar excessivamente em cenas sexuais. Apesar de abordar a vida noturna e relacionamentos, Sebastian escolhe explorar os aspectos emocionais e as inseguranças do personagem, em vez de priorizar o apelo sensual. Esse direcionamento proporciona uma narrativa mais madura e acessível a diferentes públicos.

A trilha sonora de Ilari Heinilä é discreta, mas eficaz, criando uma camada de melancolia que permeia todo o filme. Ao escolher uma abordagem sonora sutil, Mäkelä permite que o silêncio e os sons diegéticos ganhem protagonismo, reforçando os momentos de introspecção de Max. Tematicamente, o filme explora a dualidade da vida contemporânea, destacando como as máscaras sociais podem alienar e proteger ao mesmo tempo.

Sebastian não reinventa a roda, mas é um exemplo de como simplicidade pode ser sinônimo de qualidade quando bem executada. Mikko Mäkelä demonstra habilidade em equilibrar estética, emoção e narrativa, criando um filme que é, acima de tudo, honesto. Com um ritmo cativante e personagens que, apesar de suas falhas, despertam empatia, Sebastian se apresenta como uma obra tocante e correta, ideal para quem busca histórias genuínas e sem artifícios exagerados.