Uma História de Amor e Fúria (2013)

 

Título original: Uma História de Amor e Fúria

Direção: Luiz Bolognesi

Sinopse: Um homem (Selton Mello) com quase 600 anos de idade acompanha a história do Brasil, enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína (Camila Pitanga). Ele enfrenta as batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar a guerra pela água em 2096.

Uma História de Amor e Fúria (2013), dirigido por Luiz Bolognesi, é um projeto ambicioso que se destaca na animação brasileira, uma área em que o país ainda não tem uma presença forte no cenário internacional. A narrativa acompanha um guerreiro imortal, dublado por Selton Mello, em uma jornada épica que atravessa séculos e quatro momentos históricos cruciais do Brasil: a colonização portuguesa, a escravidão, a ditadura militar e, finalmente, um futuro distópico em 2096. Essa estrutura cronológica serve como pano de fundo para a história de amor entre o protagonista e sua amada, Janaína (Camila Pitanga), com quem ele se reconecta a cada nova era. Em essência, o filme explora a luta constante do personagem pela liberdade e pela justiça, temas que atravessam as gerações e ressoam com questões sociais e políticas brasileiras.

Visualmente, Uma História de Amor e Fúria é impressionante. Embora não tenha o orçamento gigantesco dos estúdios internacionais, o filme consegue capturar a atenção do público com uma animação de traços simples, mas expressivos. A diretora de arte Anna Caiado utilizou uma paleta de cores específica para cada período histórico, buscando referências nos elementos da natureza — ar, fogo, terra e água —, o que dá a cada segmento uma identidade visual única. Essa escolha reforça a ambientação e contribui para um sentimento de imersão, criando paisagens que evocam o Brasil com suas belezas e conflitos, e adaptando o tom da narrativa à época retratada. A animação foi realizada com técnicas tradicionais, como o uso de lápis sobre papel, e foi o resultado de um processo de pesquisa e produção de seis anos, um esforço que se reflete na qualidade e na dedicação com que os cenários e os personagens foram desenhados​.

Outro ponto forte do filme é a trilha sonora, composta por Tejo Damasceno, Pupillo e Rica Amabis. Os compositores conseguiram unir o tradicional e o contemporâneo, com ritmos e sons que dialogam tanto com a cultura brasileira quanto com a universalidade da história, criando uma atmosfera que complementa e eleva as cenas. Esse cuidado com o som é algo que distingue Uma História de Amor e Fúria de outras produções animadas brasileiras e confere ao filme uma identidade marcante.

Porém, nem tudo é perfeito. A presença contínua da voz de Selton Mello, ainda que seu tom melancólico seja adequado ao protagonista, acaba tornando a narrativa monótona em alguns momentos. Essa abordagem faz com que o personagem pareça mais introspectivo e filosófico, mas também adiciona um tom que pode ser comparado ao de Sessão de Terapia, série na qual Mello interpreta um terapeuta com uma postura igualmente reflexiva e soturna. Esse efeito de “diálogo terapêutico” se torna cansativo em algumas partes e poderia ter sido diluído para dar mais dinâmica ao personagem e à narrativa.

Outro ponto de crítica que se destaca é a abordagem ideológica do filme. As quatro épocas abordadas têm um viés fortemente crítico, o que transforma Uma História de Amor e Fúria quase em uma obra panfletária. Em certos momentos, a animação se mostra menos preocupada em contar uma história e mais focada em passar uma mensagem política. Esse problema se torna especialmente evidente no terceiro ato, que se passa no Rio de Janeiro de 2096 e apresenta uma crise de escassez de água como consequência das atitudes negligentes da humanidade. Apesar de a questão da sustentabilidade ambiental ser um tema relevante, o tom didático transforma a história em um alerta ecológico que soa como um sermão ambientalista. Essa abordagem pode dividir opiniões: por um lado, há mérito em usar o cinema como um meio de conscientização, mas, por outro, a narrativa acaba sacrificando a neutralidade e a complexidade dos eventos históricos.

No entanto, para um público mais jovem ou para um contexto educacional, Uma História de Amor e Fúria tem seu valor. O filme aborda pontos fundamentais da história brasileira, e seu viés pode estimular debates importantes em sala de aula sobre temas como colonização, opressão e meio ambiente. A forma como apresenta essas questões, embora tendenciosa, pode ser útil para uma introdução ao estudo da História do Brasil. Assim, em vez de ser um retrato imparcial, a animação se torna um ponto de partida para discussões, algo que muitos professores poderiam utilizar em suas aulas.

Em resumo, Uma História de Amor e Fúria é uma animação visualmente envolvente e corajosa, com mérito por sua originalidade e pelo esforço de trazer temas da história nacional para um formato popular. No entanto, sua forte inclinação ideológica e o terceiro ato, que se desvia para uma distopia forçada, comprometem sua universalidade e o afastam de um público que busca uma experiência mais neutra e menos panfletária. O filme é uma combinação de altos e baixos, com um estilo visual e sonoro impactantes, mas que se perde ao priorizar a mensagem ideológica em detrimento da narrativa. No fim, essa animação está entre o brilhantismo visual e as limitações de um manifesto político, uma produção que, embora memorável, caminha em cima do muro entre o cinema e a propaganda.