Últimas Conversas (2015)

 

Título original: Últimas Conversas

Direção: Eduardo Coutinho

Sinopse: Último filme dirigido por Eduardo Coutinho. Nele, o cineasta entrevista diversos estudantes do ensino médio público no Rio de Janeiro, perguntando sobre suas vidas, sentimentos e expectativas para o futuro.

Últimas Conversas (2015), o último projeto do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho, carrega um sentido de despedida que vai além de seu título. No estilo característico do cineasta, o filme estabelece uma conexão direta com a realidade, abandonando a espetacularização em prol de diálogos que aproximam o espectador dos entrevistados e, em um gesto final, também do próprio diretor. Focado em um grupo de adolescentes entrevistados por Coutinho, Últimas Conversas revela as complexidades, inseguranças e sonhos da juventude brasileira, compondo um mosaico que transita entre o intimismo e o social, entre a confissão e a revelação. A obra traz uma honestidade crua e desarmada, ao mesmo tempo que representa um marco simbólico para o cinema documental no Brasil.

De um ponto de vista técnico, o filme é notável por sua simplicidade intencional. Coutinho utiliza planos fixos, capturando os entrevistados em ângulos retos e centralizados, o que reforça uma sensação de sinceridade e conexão. A câmera funciona como uma testemunha silenciosa e imparcial, oferecendo a cada adolescente o espaço necessário para se expressar sem intervenções desnecessárias. O diretor de fotografia, Jacques Cheuiche, com quem Coutinho já havia colaborado, mantém a estética de realismo ao mesmo tempo que preserva uma certa elegância no enquadramento, o que contribui para a sensação de intimidade e franqueza. A simplicidade no tratamento da imagem faz parte da assinatura de Coutinho, que, mais uma vez, prioriza a verdade emocional de seus entrevistados acima de qualquer floreio estilístico.

Uma das escolhas mais impactantes do filme é a edição, realizada por Jordana Berg, fiel colaboradora de Coutinho. O processo de montagem prioriza as pausas, os silêncios e os momentos de hesitação dos jovens, respeitando o ritmo natural das conversas e, assim, intensificando o impacto emocional. Berg capta a cadência única de cada adolescente e equilibra as falas de modo a construir uma narrativa sutil e humanizada sobre juventude, expectativas e as diferenças sociais que perpassam essas experiências. A edição segue o método documental de Coutinho, evitando cortes bruscos e respeitando a cronologia dos diálogos, o que contribui para uma experiência mais imersiva e introspectiva.

O conteúdo das entrevistas aborda questões profundas, mas de forma aparentemente casual. Os jovens falam sobre família, sonhos e medos, deixando transparecer, sem filtros, os aspectos que definem sua individualidade. Esse formato possibilita ao espectador acessar um mundo de sensações e dúvidas que, para muitos, pode ser próximo e familiar. Há uma evidente reverência de Coutinho pela fala de cada um, como se cada resposta fosse uma peça essencial para construir o retrato maior da juventude que ele busca captar. Nesse sentido, Coutinho mais uma vez demonstra seu talento ímpar para escutar — ele cria um espaço seguro e confortável para que seus entrevistados possam, de fato, se abrir. Esse talento se traduz em uma profundidade rara, especialmente em tempos em que o ruído parece prevalecer sobre o diálogo.

Em termos artísticos, Últimas Conversas transcende o papel de um documentário convencional e se configura como uma meditação sobre a própria existência e sobre o sentido de deixar um legado. Sabe-se que Coutinho não pôde finalizar o filme pessoalmente, devido ao seu falecimento em 2014, o que confere à obra um peso ainda maior. É quase como se ele nos deixasse um testamento, uma última mensagem através das vozes dos jovens entrevistados. A presença invisível do diretor nas cenas reforça uma sensação de ausência-presença, como se ele estivesse conduzindo cada palavra de uma forma espiritualmente intensa, apesar de sua falta física.

O fato de Últimas Conversas ser um filme inacabado colabora para sua profundidade. Em muitas cenas, Coutinho aparece nas gravações, trocando ideias com os jovens, e também revelando suas próprias dúvidas. Diferentemente de um documentário inteiramente editado, o filme nos permite ver o processo criativo e a curiosidade natural de Coutinho, que se vê transpassado por uma última jornada de perguntas e reflexões. Seu estilo investigativo se mescla com uma vulnerabilidade rara de ser vista, inclusive nos seus outros trabalhos. Coutinho reflete sobre as motivações e as esperanças daqueles jovens, projetando também suas inquietudes de um modo profundamente humano e sensível.

O impacto de Últimas Conversas reside em sua honestidade bruta e em seu poder de amplificar vozes que, de outra forma, poderiam ser silenciadas ou ignoradas. Coutinho capta uma juventude marcada pela incerteza, que carrega sonhos e medos, e, através disso, reflete sobre o Brasil de hoje. Ele aborda a juventude com um respeito notável, evitando o olhar condescendente ou moralizador que muitas vezes permeia produções sobre adolescentes. Esse compromisso ético em não manipular o discurso dos entrevistados é, sem dúvida, um dos maiores méritos de Coutinho e confere ao filme uma autenticidade tocante.

Ao concluir, Últimas Conversas é uma obra que deixa o espectador em um estado de profunda introspecção. É um filme que nos faz reavaliar a importância das pequenas narrativas e dos encontros humanos cotidianos. Com este trabalho, Coutinho nos recorda que a verdade de uma pessoa não está em suas conquistas ou em grandes eventos, mas, sim, em seus pensamentos mais honestos e nas palavras que escolhe para se expressar. Últimas Conversas transcende o cinema e toca no que é mais essencialmente humano: a comunicação e o desejo de ser compreendido. Em sua simplicidade e em sua profundidade, Coutinho nos deixa um legado extraordinário, uma obra que desafia o espectador a escutar com atenção e, talvez, a enxergar o outro e a si mesmo com mais clareza e empatia.