Dr. Mabuse, o Jogador (1922)

 

Título original: Dr. Mabuse, der Spieler

Direção: Fritz Lang

Sinopse: Líder de uma quadrilha, Dr. Mabuse planeja um grande golpe: o roubo de informações privilegiadas da bolsa de valores. Depois de usar seus poderes psíquicos em um golpe no jogo de cartas, Mabuse começa a ser investigado pelo Comissário Von Wenk. Mas as poucas pistas fazem com que o comissário procure alguém para ajudá-lo no caso.

Dr. Mabuse, o Jogador (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922) é um retrato sombrio e ambicioso da criminalidade, contado em um épico de duas partes por Fritz Lang. Baseado em uma Alemanha pós-Primeira Guerra, marcada pela inflação e pela instabilidade política, o filme segue a jornada do carismático e implacável Dr. Mabuse, interpretado por Rudolf Klein-Rogge, que manipula e hipnotiza suas vítimas, controlando o submundo de Berlim como um mestre das sombras. Ao lado de sua esposa e roteirista, Thea von Harbou, Lang cria uma narrativa visualmente densa e psicologicamente opressiva, porém, ao se prolongar em subtramas e cenas repetitivas, o filme acaba por sacrificar parte de sua força narrativa.

Lang, em colaboração com o diretor de fotografia Carl Hoffmann, constrói uma estética que mistura o realismo sombrio da cidade com os traços marcantes do expressionismo alemão. O uso de sombras geométricas e a escolha de enquadramentos que evocam o labirinto psicológico de Mabuse compõem o aspecto mais memorável do filme. A câmera revela o submundo berlinense como um espaço de ilusões e medos, onde Mabuse opera como um maestro invisível.

Mas por mais impressionante que seja o trabalho visual, a insistência em estender as cenas cria uma experiência que, por vezes, parece desnecessariamente estagnada. Lang mantém o espectador submerso na atmosfera que cuidadosamente construiu, mas há momentos em que a escolha de prolongar o suspense ou repetir sequências de tensão dilui o impacto da narrativa, prejudicando o ritmo do filme.

Rudolf Klein-Rogge encarna Dr. Mabuse com intensidade, explorando o lado hipnótico e controlador do personagem de maneira magnetizante. Ele é o ponto forte do filme, conduzindo as cenas com uma presença que comunica tanto a ameaça quanto o carisma obscuro de um mestre do crime. Infelizmente, os personagens ao seu redor, embora visualmente bem delineados, servem apenas de marionetes para suas artimanhas, o que torna os conflitos pouco profundos e previsíveis.

O excesso de foco na complexidade de Mabuse e suas tramas acaba por eclipsar as potencialidades dos personagens secundários, reduzindo-os a peças utilitárias na trama. Essa falta de desenvolvimento entre as relações torna a narrativa mais distanciada do espectador, uma escolha que deixa de lado a intensidade emocional que poderia dar ao filme mais profundidade e camadas.

O subtexto de Dr. Mabuse, o Jogador reflete uma Alemanha à beira do colapso moral e social, onde as figuras de poder, como Mabuse, personificam as forças de manipulação e controle que já pairavam sobre o país. A paranoia, a corrupção e a destruição dos valores são temas com os quais Lang trabalha habilmente, posicionando Mabuse como uma figura quase sobrenatural, um fantasma do inconsciente coletivo que domina e destrói.

No entanto, esse comentário social é diluído pela execução alongada e fragmentada do filme. Ao invés de aprofundar o impacto da crítica, Lang se deixa levar por um excesso de cenas que parecem pouco acrescentar à construção dramática. O que poderia ser um comentário incisivo se torna uma exposição desgastante, uma escolha que enfraquece o peso do simbolismo e o apelo emocional.

Dr. Mabuse, o Jogador é uma obra que impressiona pelo apuro técnico, pela atmosfera visual única e pela criação de um protagonista intrigante. Fritz Lang, com seu talento para o simbolismo visual e a construção de mundos, oferece uma experiência esteticamente rica. Contudo, ao se perder em uma duração desnecessária e em escolhas que priorizam o artifício visual à clareza narrativa, o filme acaba desperdiçando parte de seu potencial de impacto. É uma peça essencial do cinema expressionista alemão, mas que exige do espectador não só atenção, mas paciência – um convite à contemplação que, em alguns momentos, testa os limites da própria narrativa.