Bye Bye Brasil (1980)

 

Título original: Bye Bye Brasil

Direção: Carlos Diegues

Sinopse: Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Junior) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), com os quais a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília.

Bye Bye Brasil, dirigido por Carlos Diegues, é um filme que explora as mudanças culturais e sociais no Brasil da década de 1980, através dos olhos de uma trupe circense que viaja pelo país. O enredo segue Lorde Cigano (José Wilker), a dançarina Salomé (Betty Faria) e o sanfoneiro Cícero (Fábio Júnior), que representam, cada um a seu modo, figuras que tentam sobreviver em um país que se moderniza rapidamente, deixando para trás um Brasil arcaico e místico em nome do progresso. Esta obra é frequentemente celebrada pelo seu retrato nostálgico e ao mesmo tempo melancólico das mudanças sociais no país, mas, ao mergulhar em seus detalhes técnicos e artísticos, a obra revela tanto seus méritos quanto as limitações que a fazem soar datada.

O roteiro, escrito por Diegues em parceria com Leopoldo Serran, busca capturar o Brasil que está, metaforicamente, dizendo "adeus" a uma era enquanto embarca rumo à modernidade. Ao retratar esse choque cultural entre o Brasil rural e o urbano, o filme explora um mosaico de tradições, crenças populares e influências internacionais, sempre sugerindo a perda da identidade nacional diante do avanço da globalização. No entanto, essa mesma escolha que visa explorar tantas facetas do Brasil acaba por criar uma narrativa difusa. Em sua tentativa de abraçar uma visão macro do país, o roteiro perde o fio condutor em momentos cruciais, parecendo mais uma colagem de cenas e reflexões do que uma história que de fato evolui.

Diegues, um dos nomes mais destacados do Cinema Novo, utiliza-se de imagens fortes para caracterizar essa dicotomia: o sertão árido e as zonas industriais servem como contrastes gritantes, mostrando um país em transição. Contudo, o filme não se distancia o suficiente das expectativas estéticas que já se tornaram um clichê do cinema brasileiro. A câmera de Lauro Escorel, por exemplo, embora competente e tecnicamente cuidadosa, se apega a enquadramentos que retratam a pobreza com uma estética um tanto fetichista, explorando o cenário em tom quase épico, mas sem inovar no olhar sobre essas paisagens já tão exploradas no cinema nacional.

José Wilker entrega uma performance envolvente como Lorde Cigano, líder carismático e ambíguo da trupe. Seu personagem é simultaneamente trágico e cômico, dando ao público uma visão complexa do papel de um “líder” em um Brasil esquecido, que só encontra relevância no espetáculo e na ilusão. Wilker traz nuances ao personagem, alternando entre momentos de comando e fragilidade com naturalidade. Betty Faria, como Salomé, incorpora a sensualidade e a bravura da personagem, ainda que em alguns momentos sua atuação seja limitada por um texto que exige dela uma performance repetitiva e sem grande desenvolvimento. Fábio Júnior, em um papel que exige uma certa inocência rural, parece à vontade, mas não traz grande profundidade ao personagem, que poderia ter mais camadas e servir melhor como contraponto ao urbano e ambicioso Lorde Cigano.

Essas performances, enquanto sólidas, são prejudicadas por um desenvolvimento de personagens que se mantém raso. A falta de profundidade no roteiro impede que o elenco alcance seu potencial máximo. Cícero, por exemplo, nunca realmente transcende o arquétipo do “interiorano deslocado”, e Salomé é quase que apenas um símbolo de feminilidade exótica e enigmática. É como se o filme tivesse se contentado em traçar um esboço das personagens sem se comprometer a desenvolvê-las, o que reduz o impacto emocional do filme, afastando-o de uma maior conexão com o espectador.

A trilha sonora, assinada por Chico Buarque e Roberto Menescal, é um dos pontos altos de Bye Bye Brasil. Composta por canções que evocam a essência de um Brasil “profundo”, a música cria uma atmosfera que, por vezes, substitui as palavras para comunicar a angústia dos personagens diante de um futuro incerto. Essa trilha sonora é eficaz ao conectar o espectador com a sensação de um país em movimento, ainda que o mesmo movimento esteja, ironicamente, deixando suas tradições para trás. A canção “Bye Bye Brasil” surge como uma espécie de lamento, quase uma despedida melancólica, carregada de simbolismo e nostalgia.

Outro aspecto que chama atenção é o design de produção de Marcos Weinstock. Ele não poupa esforços em criar um retrato fiel das paisagens urbanas e rurais do Brasil, capturando a poeira das estradas, a precariedade das cidades pequenas e o brilho artificial das casas de shows. A ambientação, nesse sentido, é detalhada e convincente, uma tentativa de ilustrar a colisão de mundos que Diegues quer mostrar. No entanto, o filme se apega ao contraste entre o moderno e o arcaico de forma um pouco óbvia, sem explorar a complexidade das áreas urbanas, ficando restrito a um retrato estereotipado do que seria o “progresso” e do que representaria a “tradição”.

Bye Bye Brasil tenta capturar o espírito de um país que se moderniza, mas em vários momentos a obra parece incerta quanto ao caminho que quer tomar. A jornada de seus personagens, especialmente o conflito do sanfoneiro Cícero em abandonar suas raízes, é uma alegoria que poderia render mais, mas acaba abafada pelo excesso de simbolismos e uma narrativa que se desenrola de forma apressada. A ambiguidade de Diegues em tratar o progresso como algo simultaneamente bom e ruim é interessante em teoria, mas acaba prejudicada pela execução que se apoia em uma fórmula previsível. O filme insinua questões complexas sobre identidade cultural e modernidade, mas não se aprofunda de forma satisfatória.

Ao final, o espectador é deixado com uma sensação de inacabado, uma impressão de que o filme, embora bem-intencionado, nunca realmente entrega uma experiência completa. Ele se torna um reflexo do próprio sentimento dos personagens: uma busca por algo maior que nunca chega. Mesmo com seus méritos técnicos e a sinceridade da proposta, Bye Bye Brasil falha em transcender as barreiras de uma narrativa que, embora rica em imagens e simbolismos, não consegue capturar o coração de uma nação em transformação com a profundidade que parece almejar.

No saldo final, Bye Bye Brasil soa como uma tentativa ambiciosa, mas que não encontra plena realização. Em meio a belas cenas e uma trilha marcante, resta a impressão de que, como seus personagens, o filme está sempre em trânsito, mas sem destino certo.