Avatar: O Caminho da Água (2022)

 

Título original: Avatar: The Way of Water

Direção: James Cameron

Sinopse: 12 anos depois de explorar Pandora e se juntar aos Na'vi, Jake Sully formou uma família com Neytiri e se estabeleceu entre os clãs do novo mundo. Porém, a paz não durará para sempre.

Avatar: O Caminho da Água marca a aguardada continuação do projeto ambicioso de James Cameron. Lançado mais de uma década após o sucesso de Avatar (2009), este novo capítulo convida o público a retornar ao exuberante mundo de Pandora, agora explorando seus ecossistemas aquáticos e nos mostrando uma faceta diferente da cultura Na’vi. A impressão geral ao assistir é que Cameron, famoso por suas apostas tecnológicas e visuais, não poupou recursos para garantir que cada detalhe estético fosse levado ao extremo. No entanto, mesmo com o impressionante desfile de efeitos visuais, há algo que parece não se conectar totalmente com o público em nível emocional ou narrativo, deixando uma sensação de vazio por trás do espetáculo visual.

A maior contribuição de O Caminho da Água vem, sem dúvida, da qualidade técnica irrepreensível. Cada cena submersa em Pandora é uma obra de arte visual: Cameron utiliza uma tecnologia de captura de movimento subaquático inédita, trazendo o bioma marinho para um nível de realismo que impacta. A fotografia é encantadora; o diretor de fotografia Russell Carpenter transforma o mundo subaquático em um cenário de conto de fadas, com tons azuis e verdes que exalam uma serenidade alienígena. Os efeitos especiais são de fato o coração deste filme, superando o que já havia sido impressionante no primeiro. Cada detalhe da fauna e flora de Pandora, das criaturas imensas aos recifes fluorescentes, é um testemunho da obsessão de Cameron pelo aprimoramento visual e sua habilidade de criar universos paralelos que flertam com o surreal e o belo.

Entretanto, ao passo que o filme deslumbra em sua estética, sua narrativa deixa a desejar. A história principal envolve o retorno do coronel Miles Quaritch, desta vez em um novo corpo Na’vi, em busca de vingança contra Jake Sully e sua família. A trama se desdobra com várias cenas de ação bem coreografadas, mas que parecem alongadas demais, com repetições que às vezes cansam. A profundidade da história é comprometida pelo próprio compromisso com a grandiosidade técnica. Cameron escolhe uma estrutura linear e previsível, onde a evolução dos personagens parece rasa, desproporcional ao enorme trabalho dedicado à construção visual. Essa dicotomia entre o cuidado com o mundo de Pandora e a simplificação da história e dos diálogos resulta em um filme que, embora belo, falha em capturar a complexidade humana que deveria sustentar o enredo.

Outro ponto notável, embora nem sempre bem-sucedido, é o esforço para expandir a mitologia dos Na’vi e de sua relação com a natureza. Há um sentimento de reverência em relação à água e à vida marinha, mas o simbolismo acaba sendo reiterado com frequência, de forma que perde o frescor. As cenas que deveriam ser momentos de contemplação e reflexão se estendem, e o peso emocional se perde ao invés de intensificar o envolvimento do público. Apesar de Cameron ter trazido consultores para abordar as questões ambientais e culturais de forma respeitosa, o roteiro acaba caindo em diálogos óbvios e expositivos, em detrimento de uma exploração mais sutil e reflexiva desses temas.

Os personagens também não recebem o desenvolvimento merecido. Embora Jake Sully e Neytiri continuem a ser os protagonistas, a adição de seus filhos deveria enriquecer a narrativa familiar, criando uma nova dinâmica. No entanto, a caracterização dos filhos acaba sendo superficial, com personalidades e arcos que se mantêm rasos. Essa nova geração, que poderia simbolizar a continuidade de Pandora e o novo elo com seu ambiente, acaba se perdendo em meio a uma série de cenas de ação e treinamento que não adicionam à narrativa principal.

Um dos pontos altos do filme é a trilha sonora, que, mesmo sem a participação do compositor James Horner, falecido em 2015, mantém o espírito épico e mágico de Pandora. A nova trilha, composta por Simon Franglen, recorre a instrumentos e sonoridades que tentam emular o espírito tribal e espiritual dos Na’vi, integrando-se perfeitamente com o visual submerso. Em algumas cenas, a música consegue fazer o que o roteiro não alcança: criar uma conexão emocional verdadeira com a plateia. Cameron também aproveita alguns momentos de silêncio aquático, criando um contraste com as cenas de ação, que, ainda que previsível, funciona bem dentro da narrativa.

Ao final, Avatar: O Caminho da Água se posiciona como um filme deslumbrante em sua forma, mas limitado em sua substância. A ambição de Cameron é palpável, e o projeto certamente eleva os padrões técnicos do cinema, mas o sacrifício do conteúdo em prol da forma cobra seu preço. Pandora permanece um universo sedutor, visualmente impecável, mas é a alma da história que fica aquém, o que limita o impacto emocional que o filme poderia alcançar. Para um filme que se propõe a explorar a complexidade da natureza e das relações humanas, o resultado se apresenta de forma distante, como uma obra-prima técnica sem um coração que realmente pulsa. Em resumo, é um filme que fascina o olhar, mas dificilmente será lembrado pela emoção que causou.