Antoine e Colette (1962)

 

Título original: Antoine et Colette

Direção: François Truffaut

Sinopse: Agora com 17 anos, Antoine Doinel trabalha em uma fábrica de discos. Ele conhece Colette em um show e se apaixona por ela. Mais tarde, Antoine faz um esforço extraordinário para agradar sua nova namorada e os pais dela, mas Colette ainda o considera apenas um amigo casual.

Antoine e Colette é o segundo capítulo da vida de Antoine Doinel, personagem interpretado por Jean-Pierre Léaud e criado por François Truffaut. Este média-metragem de 30 minutos é parte do projeto "Amor aos 20 Anos", em que diversos diretores exploram o tema da juventude em diferentes partes do mundo. Aqui, Truffaut volta a explorar a juventude francesa, levando o protagonista de Os Incompreendidos para uma nova etapa de descobertas e, inevitavelmente, desilusões. Antoine agora é um jovem adulto em Paris, enfrentando as dores e delícias de seu primeiro amor — um amor não correspondido.

Desde o início, Antoine e Colette nos conduz a uma França dos anos 60, com uma atmosfera vibrante, onde a Nouvelle Vague ainda ecoa nas produções francesas. Em um tom leve, Truffaut mistura observação social com toques de romantismo e comédia, retratando a vida de Antoine como uma busca por identidade e pertencimento. O personagem trabalha na editora Phillips, onde parece feliz, mas é no ambiente dos concertos de música clássica que ele encontra Colette (Marie-France Pisier), a jovem que desperta sua paixão.

A caracterização de Antoine por Léaud é delicada e genuína. Ele traz uma espontaneidade que reflete a mistura de ingenuidade e intensidade típicas da juventude. Sua performance é quase de um "alter ego" de Truffaut, um espelho do jovem diretor, que no personagem encontra uma voz para suas próprias inquietações românticas e existenciais. Léaud consegue capturar, em pequenos gestos e olhares, o desespero de quem quer ser amado sem saber como, uma marca emocional que é tanto do Antoine de Truffaut quanto de muitos jovens da época.

Colette, por outro lado, é o oposto de Antoine. Sua atuação é contida, e ela transmite uma certa independência que encanta e frustra o protagonista. Essa escolha de Truffaut em tornar Colette quase intocável e distante transforma o romance em uma narrativa unilateral, onde o envolvimento é quase todo de Antoine. Marie-France Pisier consegue, assim, expressar uma aura de mistério e desapego, quase inconscientemente estabelecendo a linha tênue entre amizade e romance — um limite que Antoine atravessa com os olhos vendados.

Truffaut, com sua habitual sensibilidade, explora o descompasso amoroso, mostrando Antoine entrando na vida de Colette com toda a euforia e desespero de um jovem apaixonado, apenas para se deparar com a fria realidade do amor não correspondido. A direção acerta em manter o tom leve e bem-humorado, em especial nas cenas de Antoine tentando se infiltrar na família de Colette. A forma como ele se insere na rotina dos pais da jovem é ao mesmo tempo cômica e triste, pois evidencia a sua ingenuidade e o quanto ele idealiza um papel na vida dela que ela jamais lhe ofereceu.

Do ponto de vista técnico, Truffaut se mantém fiel à estética da Nouvelle Vague, com cortes abruptos e uma câmera quase documental, que dá aos espectadores a sensação de estarem observando um fragmento da vida real. A escolha de cenários é simples, remetendo a uma Paris cotidiana e sem glamour, que dialoga com a realidade despretensiosa dos personagens. Truffaut evita o exagero ou artifícios visuais; a vida de Antoine é mostrada de maneira direta, e essa honestidade cativa o público, que se identifica com as dores e alegrias do protagonista. A trilha sonora de música clássica, principalmente a peça "Marcha Húngara" de Berlioz, contribui para a dramaticidade dos sentimentos de Antoine, simbolizando sua jornada emocional ao mesmo tempo que fortalece o contraste entre seu intenso afeto e a indiferença de Colette.

Em termos de roteiro, o curta é simples e eficiente, construído com diálogos naturais que reforçam a autenticidade da narrativa. Truffaut não permite que o filme se estenda em reflexões verbais sobre o amor; ele prefere expor os sentimentos de Antoine em silêncio, através de suas ações e olhares. Esse minimalismo e essa contenção, contudo, revelam muito, pois são nas entrelinhas que o espectador entende a inocência do amor juvenil e a inevitabilidade da frustração que o acompanha.

No fim, Antoine e Colette não pretende oferecer uma conclusão dramática ou uma reviravolta. Ele é uma janela, um retrato de um momento na vida de um jovem sonhador. O final aberto é tanto um reflexo do amadurecimento de Antoine quanto uma declaração de que a vida segue, com ou sem Colette. Truffaut, assim, nos relembra da beleza e do sofrimento intrínsecos ao primeiro amor, deixando o filme como um retrato nostálgico e, ao mesmo tempo, universal da juventude.

O filme é, portanto, uma continuação suave da história de Antoine Doinel, e embora não seja tão intenso quanto Os Incompreendidos, ele cumpre seu papel ao mostrar o crescimento do personagem sem perder o toque realista e poético. É uma experiência cinematográfica curta, porém poderosa, que encanta pela simplicidade e pela sinceridade emocional.