O Pão Nosso de Cada Dia (1930)

 

Título original: City Girl

Direção: F. W. Murnau

Sinopse: Uma garçonete de Chicago se apaixona por um homem do interior de Minnesota e se casa com ele, com a intenção de viver uma vida melhor – mas a vida na fazenda traz seus próprios desafios.

F.W. Murnau, um dos gigantes do cinema mudo, foi responsável por criar obras visuais de imenso impacto emocional e técnico. O Pão Nosso de Cada Dia (ou City Girl, no título original) é, sem dúvidas, uma das suas produções menos lembradas, mas, ao mesmo tempo, uma joia raramente compreendida em sua plenitude. Lançado em 1930, durante a transição para o cinema falado, o filme incorpora a sensibilidade visual do diretor que foi mestre em contar histórias através de imagens, além de mostrar sua habilidade de extrair o máximo de simplicidade emocional em meio a temas universais. Em sua essência, O Pão Nosso de Cada Dia é uma história sobre o conflito entre o urbano e o rural, entre o sonho e a realidade, tudo centrado em uma narrativa de amor, esperança e redenção.

O filme narra a história de Lem Tustine (Charles Farrell), um jovem fazendeiro que viaja para a cidade para vender trigo, e acaba se apaixonando por Kate (Mary Duncan), uma garçonete. Eles se casam e Lem a leva para sua fazenda no campo, onde o casal enfrenta a desaprovação do pai autoritário de Lem e as dificuldades da vida rural. O choque de culturas, entre a cidade e o campo, não só estabelece o conflito central da trama, mas também faz emergir uma tensão emocional que permeia toda a narrativa.

Aqui, Murnau trabalha com um roteiro bastante simples, mas há uma profundidade notável no que ele consegue extrair dessas premissas, uma prova de que histórias elementares podem se tornar atemporais quando conduzidas com precisão e arte. O filme trata da ideia de pertencimento e de como o ambiente afeta o espírito humano. Kate, acostumada à vida movimentada da cidade, sente-se deslocada no campo, enquanto Lem, que vê no campo seu lar, precisa enfrentar o preconceito e a pressão familiar, especialmente de seu pai (David Torrence). O tema do "homem contra a natureza", tão comum no cinema, é aqui diluído em uma dualidade mais íntima: o embate entre a natureza interior das pessoas e as circunstâncias externas que as moldam.

Murnau, conhecido por seu domínio da composição visual, transporta para O Pão Nosso de Cada Dia sua assinatura estética, que se destaca pela utilização inteligente da iluminação, composição de quadros e movimentação de câmera. A dicotomia entre a cidade e o campo é visualmente delineada de maneira primorosa. A cidade é retratada com uma atmosfera caótica e fria, com seus arranha-céus e a sensação de alienação que permeia os espaços urbanos. Em contrapartida, os campos de trigo são vastos e amplos, mas também duros, refletindo a austeridade do trabalho rural.

Um dos grandes méritos técnicos do filme é o uso de luz natural e sombras. Murnau, um dos mestres do expressionismo alemão, transporta elementos dessa estética para o filme, mas de uma maneira suavizada, mais realista, quase naturalista. As cenas de Lem e Kate na cidade são banhadas por luzes artificiais, enquanto o campo é retratado de maneira mais crua, com iluminação natural e sombras longas. Isso cria uma sensação de realismo que contrasta com o simbolismo do expressionismo tradicional, mas mantém a essência do contraste emocional através da luz e sombra. Essa atenção ao detalhe é uma das marcas de Murnau, que sempre soube como criar atmosferas que traduzem estados emocionais sem a necessidade de diálogo.

Em termos de enquadramento, o filme reflete a obsessão do diretor pela simetria e pela fluidez das imagens. As vastas paisagens são capturadas em planos amplos, contrastando com os enquadramentos mais fechados dentro da casa de Lem, que, em momentos, evocam uma sensação claustrofóbica, refletindo o isolamento emocional que Kate sente. O uso da profundidade de campo também é notável, com Murnau fazendo a câmera se mover de maneira quase imperceptível, o que torna o filme dinâmico, mesmo em cenas aparentemente estáticas.

As performances em O Pão Nosso de Cada Dia são dignas de nota, especialmente considerando o momento de transição do cinema mudo para o falado. Charles Farrell, como Lem, entrega uma atuação que equilibra bem a inocência e a força, capturando o conflito interno de um homem que quer agradar tanto sua esposa quanto seu pai, mas se vê preso entre dois mundos. Farrell tem uma presença física imponente, mas é na sutileza de suas expressões faciais e na maneira como interage com o ambiente rural que sua performance realmente se destaca.

Mary Duncan, no papel de Kate, é o coração emocional do filme. Sua personagem é ao mesmo tempo forte e vulnerável, e Duncan capta essa dualidade com uma sensibilidade impressionante. Seu olhar transmite a angústia de uma mulher que tenta se adaptar a uma vida que não escolheu, enquanto sua postura corporal reflete a dureza da transição de um mundo urbano para um rural. É interessante como a direção de Murnau enfatiza os momentos silenciosos entre os personagens, permitindo que as emoções transbordem através de olhares e gestos, ao invés de diálogos expositivos.

O grande tema do filme é o conflito entre tradição e modernidade, entre o campo e a cidade. A própria Kate personifica essa luta, sendo uma mulher moderna que se vê confrontada com os valores conservadores do campo. A transição do cinema mudo para o falado, que acontecia na época, serve como uma metáfora adequada para as mudanças que a própria sociedade enfrentava nesse período. Murnau captura esse momento de transição com uma sensibilidade ímpar, mostrando que o progresso, seja ele tecnológico ou social, não é isento de sacrifícios e perdas.

Outro ponto importante é a maneira como o filme lida com a ideia de família. O pai de Lem representa a autoridade patriarcal, que tenta impor suas tradições e crenças sobre o casal jovem. Esse conflito geracional, embora central ao filme, é tratado de maneira mais simbólica, com Murnau utilizando a paisagem rural e as dinâmicas familiares como espelho das transformações que ocorrem dentro dos personagens. A rigidez do pai de Lem é contrastada com a maleabilidade do jovem casal, que busca encontrar uma forma de coexistir entre dois mundos.

O Pão Nosso de Cada Dia pode não ter recebido o mesmo reconhecimento que outros trabalhos de Murnau, como Aurora ou Nosferatu, mas merece um lugar de destaque na história do cinema. Seu lirismo visual e sua capacidade de captar emoções de maneira crua, sem excessos dramáticos, tornam o filme uma obra-prima sutil. Ao abordar temas tão universais como o amor, o conflito entre tradição e modernidade, e as dificuldades do casamento, o filme se mantém relevante até os dias de hoje. É uma pena que tenha sido ofuscado pelo advento do cinema falado, mas sua força reside na simplicidade e na maestria de Murnau em contar histórias visuais.

Ao final, O Pão Nosso de Cada Dia é uma ode ao cinema puro, à habilidade de contar histórias sem depender de palavras, algo que Murnau dominava como poucos. A beleza de suas imagens e a profundidade de seus temas fazem deste filme uma experiência emocionalmente rica e artisticamente ressonante, que ecoa muito além de sua simplicidade aparente.