Os Oito Odiados (2015)

 

Título original: The Hateful Eight

Direção: Quentin Tarantino

Sinopse: Durante uma nevasca, um carrasco, uma prisioneira, um caçador de recompensas e um homem que alega ser xerife buscam abrigo no Armazém da Minnie, onde quatro outros desconhecidos estão abrigados. Aos poucos, os oito viajantes no local começam a descobrir os segredos sangrentos uns dos outros, levando a um inevitável confronto entre eles.

Os Oito Odiados (The Hateful Eight), de Quentin Tarantino, é um épico western claustrofóbico e brutal que mostra a maestria do diretor ao construir tensão e narrativas densas, mesmo quando confinado a um único cenário. Este filme de 2015 é um perfeito exemplo da habilidade única de Tarantino em pegar um conjunto de personagens díspares, colocá-los em um espaço limitado e, através de diálogos intensos e reviravoltas chocantes, prender o espectador por quase três horas sem nunca perder o ritmo.

Logo de início, a atmosfera sombria do filme é intensificada pela trilha sonora magistralmente composta por Ennio Morricone, que conquistou o Oscar por seu trabalho. O veterano compositor cria uma sensação de iminente perigo e suspense, remetendo aos clássicos westerns dos anos 60, ao mesmo tempo que introduz novos tons que se alinham perfeitamente à visão moderna e irreverente de Tarantino. Desde a primeira nota, o espectador é jogado em um ambiente de tensão crescente, como se cada nota fosse um aviso do caos que está por vir. A trilha de Morricone é, sem dúvidas, uma das maiores forças do filme, funcionando quase como um personagem à parte, conduzindo emocionalmente o público através dos altos e baixos dessa narrativa.

Tarantino, conhecido por seus diálogos afiados e sua habilidade em subverter convenções, cria em Os Oito Odiados um verdadeiro estudo de personagens. A história se passa logo após a Guerra Civil Americana, em um Wyoming devastado por uma nevasca implacável. O cenário, uma cabana isolada chamada Minnie's Haberdashery, é o palco onde esses personagens se encontram, trazendo consigo uma bagagem de desconfiança, mentiras e segredos. Apesar da maior parte do filme se desenrolar dentro dessa cabana, nunca sentimos a limitação espacial. Pelo contrário, Tarantino usa o ambiente a seu favor, transformando-o em um caldeirão de tensão psicológica, com os personagens constantemente testando os limites uns dos outros.

O roteiro é uma aula de construção de tensão. Tarantino não tem pressa em revelar os mistérios por trás de cada personagem e de suas intenções. Ele permite que os diálogos fluam naturalmente, criando um ritmo que, embora deliberadamente lento em certos momentos, nunca se arrasta. Cada conversa parece ter uma camada oculta de significado, cada troca de olhares sugere traição, e o espectador é convidado a tentar decifrar as verdadeiras motivações de cada um. Essa incerteza constante mantém o filme vibrante, mesmo quando pouco parece acontecer fisicamente.

A escolha de elenco é outro ponto alto da produção. Samuel L. Jackson, em mais uma colaboração brilhante com Tarantino, entrega uma performance fascinante como Major Marquis Warren, um ex-soldado afro-americano que carrega um profundo ressentimento racial, exacerbado pelas cicatrizes da Guerra Civil. Jackson rouba a cena em vários momentos com sua habilidade de alternar entre o humor sombrio e a intensidade emocional, mantendo o público sempre alerta. Jennifer Jason Leigh também é uma força a ser reconhecida, interpretando Daisy Domergue, uma prisioneira brutal e imprevisível que se encontra no centro de toda a trama. Sua atuação é de uma ferocidade inigualável, e sua presença caótica eleva a tensão da história a níveis insuportáveis.

O visual de Os Oito Odiados é outro aspecto que merece destaque. Filmado em 70mm, o formato clássico utilizado em épicos, Tarantino contrasta a vastidão das paisagens cobertas de neve com a opressão sufocante do espaço interno da cabana. Mesmo com a maior parte do filme acontecendo em um único ambiente, o diretor e seu diretor de fotografia, Robert Richardson, conseguem criar uma sensação de grandeza épica. O enquadramento cuidadoso e os movimentos precisos de câmera tornam cada cena um deleite visual, enquanto as cores ricas e sombrias adicionam camadas de peso emocional ao que está em jogo.

Outro aspecto interessante é a maneira como o filme, apesar de sua brutalidade, consegue balancear momentos de humor negro. Tarantino sempre teve uma afinidade especial com diálogos carregados de ironia, e aqui ele mais uma vez mostra sua habilidade em fazer o espectador rir e, ao mesmo tempo, sentir-se desconfortável com o que está acontecendo na tela. Esse equilíbrio entre violência e comédia é algo que poucos diretores conseguem dominar tão bem quanto ele.

A estrutura do filme, dividida em capítulos, reforça a sensação de que estamos lendo um romance, onde cada parte revela uma nova camada de complexidade. O ritmo implacável e as reviravoltas constantes, especialmente no terceiro ato, fazem com que o espectador seja continuamente surpreendido. O desfecho, como em muitas obras de Tarantino, é uma explosão de violência catártica que, embora chocante, parece inevitável, dada a intensidade acumulada ao longo da trama.

Os Oito Odiados é, sem dúvidas, uma das obras mais ousadas e originais de Quentin Tarantino. É um filme que requer paciência, mas recompensa o espectador com um estudo profundo sobre a natureza humana, cheio de traições, preconceitos e desejos ocultos. Com uma trilha sonora impecável de Ennio Morricone, atuações poderosas e uma direção imaculada, Tarantino prova mais uma vez que é um mestre em criar tensão e narrativa, até mesmo em espaços confinados.