O Farol (2019)

 

Título original: The Lighthouse

Direção: Robert Eggers

Sinopse: Início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.

Dirigido por Robert Eggers e estrelado por Willem Dafoe e Robert Pattinson, O Farol (The Lighthouse, 2019) é uma obra que desafia o espectador com sua atmosfera claustrofóbica, visualmente deslumbrante e psicologicamente intensa. O filme segue dois guardiões de farol isolados em uma ilha remota, enquanto suas mentes lentamente se deterioram em meio a tempestades, segredos e paranoias. Com uma fotografia impressionante e performances magnéticas, O Farol se destaca como um exemplo notável de cinema experimental contemporâneo, misturando elementos de terror psicológico e drama existencial.

O primeiro aspecto que salta aos olhos em O Farol é sua estética única. Filmado em preto e branco com uma proporção de tela de 1.19:1, o filme imediatamente cria uma sensação de claustrofobia e isolamento. O formato de tela comprimido força o espectador a se concentrar nos mínimos detalhes das expressões faciais e dos ambientes, intensificando a sensação de desconforto e confinamento. O diretor de fotografia, Jarin Blaschke, faz um trabalho magistral ao utilizar sombras profundas e contrastes nítidos, evocando a sensação de antigos filmes de terror expressionistas, como os de Murnau ou Dreyer. A cinematografia, em conjunto com a direção precisa de Eggers, transforma o farol em um personagem por si só, uma entidade opressora que exerce um controle quase sobrenatural sobre os protagonistas.

Eggers, que também co-escreveu o roteiro com seu irmão Max Eggers, utiliza um estilo narrativo que combina o folclore marítimo com mitos antigos, criando um terreno fértil para a exploração da psique humana. Ao escolher uma ambientação que remete a uma época indefinida do século XIX, ele reforça a atemporalidade dos temas de insanidade, poder e submissão. A decisão de manter o enredo propositalmente ambíguo, com uma progressão não linear e elementos surrealistas, pode ser desafiadora para alguns espectadores, mas é exatamente o que torna O Farol uma obra tão envolvente. Eggers mistura simbolismo mitológico com a vida cotidiana dos personagens de maneira fluida, convidando o público a decifrar as camadas de significados escondidos em cada interação e vislumbre alucinatório.

As performances de Willem Dafoe e Robert Pattinson são, sem dúvida, o coração pulsante de O Farol. Com uma abordagem minimalista no número de personagens, o filme coloca toda a responsabilidade sobre os ombros desses dois atores, e eles não decepcionam. Dafoe, no papel de Thomas Wake, é um marinheiro rude e experiente, cuja figura imponente, com barba espessa e olhar penetrante, cria uma presença dominadora. Sua performance é teatral, quase shakespeareana, especialmente em suas longas e verborrágicas falas que evocam o ritmo de antigos mitos marítimos. Dafoe traz à vida um homem consumido pela autoridade e pelo mistério, e sua relação de poder com o personagem de Pattinson, Ephraim Winslow, é o eixo que impulsiona o filme.

Pattinson, por sua vez, oferece uma atuação transformadora e sutil. Seu personagem, um jovem e inseguro assistente de faroleiro, começa o filme submisso e reticente, mas lentamente desmorona à medida que a tensão e o isolamento tomam conta. A maneira como Pattinson articula a progressão de sua loucura é impressionante. Cada nuance, cada olhar desesperado ou gesto errático, contribui para o retrato de um homem sendo consumido por forças internas e externas. A química entre Dafoe e Pattinson é elétrica, e as cenas em que os dois interagem são carregadas de uma energia quase física. A dança entre submissão e resistência, confiança e paranoia, constrói uma dinâmica volátil e profundamente fascinante.

A trilha sonora de Mark Korven é outro componente vital para a construção da atmosfera de O Farol. Com uma composição minimalista e dissonante, Korven cria um ambiente sonoro que amplifica a sensação de loucura e desorientação. As longas e melancólicas notas de cordas se misturam com os sons do mar, do vento e da sirene do farol, criando uma sensação de incessante pressão. O uso cuidadoso do som ambiente — como o ranger das vigas de madeira, o canto das gaivotas e o barulho repetitivo das ondas — complementa a trilha e enfatiza o isolamento opressivo dos personagens.

Esse design de som desempenha um papel fundamental na imersão do espectador. A repetição e a intensidade crescente dos sons, junto com os ocasionais silêncios perturbadores, colocam o público diretamente na mesma espiral descendente em que os protagonistas se encontram. A sirene do farol, em particular, torna-se um símbolo de terror psicológico, um lembrete constante do aprisionamento dos personagens e de sua progressiva perda de controle.

O Farol se destaca como uma meditação profunda sobre a loucura, o isolamento e a natureza do poder. A dinâmica entre Wake e Winslow reflete uma luta por domínio psicológico, e a obsessão de Winslow pelo farol em si assume proporções mitológicas. O filme faz uso frequente de metáforas visuais e referências a mitos gregos, como a figura de Prometeu, sugerindo que o farol representa algo mais profundo — talvez a busca do homem pelo poder ou pelo conhecimento proibido. Essa abordagem simbólica, aliada à estética visualmente perturbadora, faz com que O Farol funcione tanto como um thriller psicológico quanto como uma alegoria sobre a condição humana.

Os elementos grotescos presentes no filme, como as visões de criaturas marinhas ou os sonhos perturbadores de Winslow, nunca são gratuitos. Eles estão sempre ligados à degradação psicológica dos personagens, servindo como manifestações externas de seus conflitos internos. Ao invés de apenas chocar, essas cenas grotescas adicionam camadas à narrativa, mantendo o espectador cativo e desconfortável.

O Farol não é um filme fácil. É denso, lento e repleto de simbolismo, e certamente não é para todos os gostos. No entanto, para aqueles que se permitem ser imersos em sua atmosfera sufocante e narrativa enigmática, é uma experiência cinematográfica singular e poderosa. Tecnicamente impecável, com atuações brilhantes e uma direção segura de Robert Eggers, o filme é uma exploração fascinante da loucura e da fragilidade humana diante do isolamento extremo.